GERHARD RICHTER
jusqu’au 2 mars 2026
Fondation Louis Vuitton
Paris
C’est l’exposition la plus attendue de la saison… Une des plus importantes jamais consacrée à
l’artiste allemand de quatre-vingt-trois ans.
L’occasion d’un voyage vertigineux dans l’œuvre d’une vie : de « Table »1962, à ses derniers dessins,
terrain d’expérimentations, depuis qu’en 2017, il a choisi d’arrêter de peindre.
Richter est né à Dresde en 1932, son œuvre est reconnu depuis les années quatre-vingts comme une
expérience artistique inédite et remarquable.
Paysages, natures mortes et scènes intimes parsèment sa création. Il vit et travaille à Cologne, formé
à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, il ne cessera en fait d’alterner figuration et abstraction.
Ses premières œuvres sont en noir et blanc, d’après des photographies piochées çà et là, qu’il flotte
d’un coup de pinceau… La complexité de la réalité et la mélancolie de l’instant s’effacent .
Dès les années quatre-vingts, il laboure les couleurs au racloir. Ce même aléa préside à ses
kaléidoscopes d’une infinité de couleurs, ordonnées selon des principes mathématiques. Tout cela
entre sensualité et rigueur, contrôle et hasard, histoire personnelle et collective… Il trempe son
pinceau dans la tragédie du XXeme siècle avec « Birkenau », quatre immenses toiles qui sont créées à
partir d’une photo du camp de concentration qu’il recouvre et efface pour montrer l’indicible… Il
cherche à donner une image du monde tel qu’il le perçoit .
Cette exposition gigantesque rassemble les œuvres majeures de l’artiste. Chaque section couvre
environ une décennie et montre l’évolution d’une vision singulière de la peinture entre ruptures et
continuités, des premières toiles d’après photographies aux dernières abstractions.
Un panorama impressionnant qui s’étend sur soixante ans de création . Un voyage dans les ombres
et la lumière qui ne laissera aucun visiteur indifférent.
Entre abstraction onirique et réalisme brutal, c’est l’art du flou, l’énigme d’un visionnaire resté
secret !
