GRANDIOSE
Le célèbre décorateur publie un magnifique livre dans lequel il montre par l’image et relate par le texte son aventure au Château du Champ-de-Bataille. Jacques Garcia a une volonté et une vitalité de fer, jamais il ne s’arrête, un projet germe toujours dans sa tête … Tout entre en mouvement sous son impulsion et même les pierres ! Il sait transformer et surtout déplacer des montagnes… Cet ouvrage montre la splendeur qu’est Champ-de-Bataille, son évolution constante, inscrit désormais dans l’histoire de l’art et du patrimoine français. Trente ans après l’acquisition de ce château, ce livre dresse l’état complet des lieux, mesure le chemin parcouru et la puissance du créateur au destin extraordinaire qui a su redonner à ce monument sa splendeur d’antan. Superbement illustré, cet ouvrage devient une source d’inspiration pour les passionnés de décoration d’intérieur. Un fleuron de l’architecture, du mobilier et du jardin à la française…
Alain Stella, Jacques Garcia, Trente ans de passion, photos couleur, 400 pages, 27,8 x 35,9 x 4,4 cm, éditions Flammarion, mai 2026.
VÉNÉRATION DE LA NATURE
L’itinéraire de Giovanni Segantini, 1858-1899, grande figure du symbolisme et divisionnisme européen est retracé dans cet ouvrage, à travers une sélection de pièces magistrales, peintures, pastels et dessins, richement illustré. Cet artiste fait des paysages alpins le cœur d’une quête esthétique et spirituelle. De la Lombardie à la vallée de l’Engadine en Suisse, Segantini a su saisir la force de la nature et révéler la vision symbolique bien au-delà du réalisme. Cette monographie rend hommage à son regard visionnaire de mettre en dialogue l’homme et la nature. Une grande modernité de conception, agrémentée d’un cahier consacré à l’artiste Anselm Kiefer, offre un contrepoint contemporain et entre en résonance avec l’héritage de Segantini. Longtemps réduit à l’image d’un peintre des Alpes suisses, Segantini apparaît dans la lecture de ce livre dans toute sa complexité : artiste apatride, enfance difficile, il trouvera dans les montagnes un lieu d’élévation. Son œuvre est une quête de lumière absolue nourrie par le divisionnisme et sa vision de la nature où l’homme, l’animal et le paysage sont unis par un même souffle. À découvrir !
Gabriella Belli, Giovanni Segantini, 1858-1899, 150 illustrations et un livret de 12 pages, cartonné, contrecollé, 22 x 28,5 cm, 204 pages, éditions Lienart, coédité avec le musée Marmottan Monet, mai 2026.
LE GÉNIE ARTISTIQUE OCCIDENTAL
Cet ouvrage, catalogue officiel de l’exposition présentée au musée du Louvre cette année, réunit plus de deux cents œuvres de deux artistes inégalés, mis en regard. Cette confrontation de la Renaissance italienne et de la seconde moitié du XIXe siècle souligne les continuités et les ruptures de l’approche artistique des sculpteurs ainsi que leur maîtrise technique. Au fil de la lecture, les deux maîtres se rencontrent mettant en lumière les subtilités du corps avec une ambition commune, celle de rendre visible l’énergie intérieure. Superbement illustrée par la qualité des photos et des textes, cette incroyable rencontre offre un reflet de leur savoir-faire hors du commun. Michel-Ange, Rodin, une confrontation inédite où se révèlent leurs similitudes comme leurs ruptures. Un livre passionnant qui propose une lecture sensible des mythes de ces deux génies et invite à repenser la sculpture comme un laboratoire d’innovations artistiques à l’apogée de la Renaissance et aux débuts de la modernité ! Un dialogue inattendu …
Chloé Ariot, Marc Bormand, Michel-Ange Rodin. Corps vivants, relié, sous couverture illustrée, 21,6 x 29,1 cm, 384 pages, collectif musée du Louvre, éditions Gallimard, avril 2026.
DE LA PIERRE AUX POUSSIÈRES D’ÉTOILES
Cercles, disques, temples, stèles ou cosmogonies de pierre, les œuvres de Jo Fontaine nous interpellent par leur apparente simplicité. « Elles murmurent à notre oreille le lieu où nous sommes entre la matière et l’esprit ». Jo Fontaine est né à Genève en 1951, dans un village de la campagne. Cet ouvrage est le témoignage d’un parcours de cinq décennies de création et le récit du cheminement intérieur du sculpteur. Ses profondes attaches à ses origines paysannes l’ont conduit au travail de la terre à l’école des Beaux-Arts. Plus tard, il passera à une expression abstraite et symbolique au moyen de la pierre. Il restera toujours en équilibre entre inquiétude et ouverture aux changements. Au fil des ans, son intérêt pour les philosophes et les différentes traditions spirituelles iront en grandissant. Un sculpteur intemporel qui revisite régulièrement ses formes simples et légèrement sinueuses. Un art calme et silencieux voire méditatif où la réalisation manuelle devient un support pour une réflexion apaisée ! Une belle découverte au fil des pages …
Jo Fontaine, La voix de la pierre, illustrations couleur, 286 pages, 29,7 x 30,5 x 3,1 cm, éditions Slatkine, mai 2026.
RÉÉDITION TANT ATTENDUE
Entièrement conçu par Matisse entre 1943 et 1947 « Jazz » est le fruit d’une période d’introspection et de renouveau pour l’artiste. Ce livre, magnifique feu d’artifice coloré, est constitué de splendides gouaches découpées qui alternent avec un ensemble de notes de travail, de réflexions sur son art, ciselées dans un écriture calligraphiée dansante au pinceau et à l’encre de Chine. Ces notes de travail offrent un aperçu de l’esprit et des émotions de l’artiste qui réinvente la manière dont les images et les mots peuvent interagir tout en créant une expérience visuelle immersive unique. Le livre devient une œuvre d’art en soi, une danse visuelle de la vie et de l’imaginaire. Un ouvrage qui se regarde autant qu’il se lit. Une merveille, un véritable chef-d’œuvre de livre d’artiste dans une édition grand public !
Henri Matisse, relié, photos couleurs, 23,8 x 31 cm, 160 pages, éditions Hazan, avril 2025 et réédité en mai 2026.
LE MAÎTRE DU MOBILE
Une nouvelle édition de l’ouvrage de références concernant Calder est publiée à l’occasion de l’exposition de la Fondation Louis Vuitton. Une monographie dans laquelle l’auteur éclaire l’art du sculpteur américain, créateur des mobiles et des stabiles, expressions les plus neuves et les plus audacieuses de la sculpture du XXe siècle et tente de redonner toute son importance aux inventions de Calder en montrant qu’il existe une esthétique caldérienne. Elle tourne autour de la confluence de deux notions capitales, celle du mouvement et celle de la réalité dont Calder ne cessera d’examiner les relations. Il inventa des constructions articulées où s’équilibrent des corps pesants composant des systèmes équilibrés d’une rare subtilité. Ils vont instaurer les conditions d’apparition du mouvement réel. Le mouvement devient ce qui permet de maintenir dans le mobile une forte référence au vivant en s’inspirant des rythmes profonds du monde naturel. Il inventa donc un autre rapport à la réalité fondée et qualifiée par le mouvement. C’est là toute la tentative de l’auteur de l’ouvrage de définir cet autre réalisme. Ce livre témoigne du lien profond de Calder avec la France et retrace son développement des années vingt jusqu’à sa disparition en 1976. Il insiste aussi sur le fait que ses créations sont entrées en résonance avec les chefs-d’œuvre de ses contemporains. Une poésie du mouvement pour atteindre un autre réalisme …
Arnauld Pierre, Calder, Mouvement et Réalité, livre broché, 24,7 x 28,7 cm, 336 pages, éditions Hazan, avril 2026.
